Выставка «Закрытый музей» в Российской Академии художеств на Пречистенке (бывшая городская усадьба Ивана Морозова) воссоздает обстановку Музея новой западной живописи, который в 1920-40-х годах располагался в этом особняке и включал в себя произведения из двух легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах.

«Выставка «Закрытый музей» - это своего рода homage великим русским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову, без которых Россия не имела бы в своих музейных собраниях лучшие произведения Пикассо, Матисса и блестящей плеяды французских импрессионистов конца 19-начала 20 веков», - отмечает арт-продюсер и коллекционер Игорь Цуканов.

Алла Решетникова окончила Московский Академический Художественный Институт имени В.И.

Сурикова, и работала с несколькими галереями в Европе и США. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и многослойной технике. «Живопись, и цвет в частности - это моя религия, мистика и свобода. Колорит и магия цвета живописного поля - мой главный герой. Эта выставка для меня большая честь и одновременно вызов, - великие импрессионисты оставили во мне ощущение открытого мира цвета и абсолютного счастья», - признается художница.

Андрей Ерофеев - независимый куратор и арт-критик, основатель отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Выставка организована Цуканов Фэмили Фаундэйшн при поддержке Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Цуканов Фэмили Фаундейшн - основанная в Лондоне благотворительная организация, осуществляющая широкую программу поддержки искусства, музыки и образования в России и Великобритании. Владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций российского послевоенного искусства.

67 лет тому назад в Москве был ликвидирован Государственный музей нового западного искусства, который находился в бывшей городской усадьбе Морозовых на Пречистенке, где ныне располагается Российская Академия Художеств. Удар, нанесенный в 1948 году московскому художественному сообществу, до сих пор не забыт. Свидетельством чему является публичная кампания по воссозданию этого музея, в позапрошлом году инициированная Ириной Антоновой. Министр культуры Владимир Мединский огласил вердикт власти – вместо возвращения и физического объединения подлинников в залах, заботой Академии сохранивших музейный характер, министерские чиновники постановили развернуть «виртуальный музей» в Интернете. Если бы даже это решение было исполнено (а оно фиксировало дату ноябрем 2014 года), оно все равно не могло исправить акцию упразднения знаменитого на весь мир музея. Ведь музей – это не только коллекция, переведенная в одноформатные слайды, но игра стилей, сюжетов, масштабов и пропорций произведений в продуманной развеске, которая дает неповторимую окраску в сочетании с характером залов, что вкупе создает особый «дух» музея. «Здесь был музей,- говорят посетители академических выставок, гуляя по просторным залам дома на Пречистенке. - Теперь он закрыт». И хотя в залах морозовской усадьбы проведен тщательный ремонт, зрителю все мерещатся пустоты от снятых картин, остатки клея от сорванных панно и отверстия от крепежного оборудования.

Выставка-инсталляция Аллы Решетниковой «Закрытый музей» визуализирует это ощущение утраты культурного памятника высшей категории, каким является музей нового западного искусства в истории европейского музейного дела. Откройте любой труд по истории художественных музеев. Вы непременно увидите там фотографии экспозиции французских художников-авангардистов в залах морозовской усадьбы. Вернуть подлинники – даже на временную экспозицию – не представляется, конечно, возможным. Автор и куратор проекта предлагают в одном-двух залах дома на Пречистенке имитировать экспозицию живописи развесной однотонных монохромных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинале экспозиции. Монохромность – прием вообще свойственный абстрактной живописи Решетниковой. В данном проекте эта монохромность будет выглядеть двояк. Во-первых, как авторская живопись абстрактного художника. Во-вторых, как отсутствие исторических произведений – как темная плашка, закрывающая оригинал. Так часто в классических музеях поступали с экспозицией графики, укрывая листы шторками или занавесками от чрезмерной инсоляции. Экспозиция как бы есть, но смысл ее закрыт от зрителей – таков тема первой части выставки-инсталляции.

В еще одном зале автор и куратор сымитируют в предметной инсталляционной композиции с картинами и ломанной мебелью знаменитую фотографию 1948 года, демонстрирующую беспорядок после скорого насильственного демонтажа экспозиции, последовавшей после правительственного постановления о ликвидации музея. Это историческое фото и создаваемая с него инсталляционная реплика служат, по мысли авторов, емким образом «разгрома», которому в эпоху сталинского мракобесия подверглись музейные институции и, в целом, живая российская культура.